Esta semana fuimos testigos de diversos acontecimientos que se dieron a raíz de la propuesta de la ley SOPA, la cual propugnaba por tener la autoridad para remover y bloquear aquellos sitios que hicieran uso de materiales protegidos por el copyright, lo cual afectaría a todo el Internet y sus usuarios.

Como parte de las reacciones vimos a gente del tamaño de Wikipedia oscureciendo su sitio por un día completo (espero que ese día no les hayan encargado mucha tarea a los estudiantes tramposos) y al día siguiente a Megaupload siendo cerrado y a sus directivos encarcelados; como represalia a esto el grupo de hackers conocido como Annonymus bloqueó algunas páginas gubernamentales y demás. Hace apenas un par de horas se anunció que la Ley SOPA no entraría ni a discusión el próximo lunes, que era cuando se tenía pensado. Entonces… ¿se ganó la guerra o sólo otra batalla más?

La piratería en Internet no es un tema nuevo, recordemos a Lars Ulrich de Metallica hace unos años hablando de que cómo reprobaba que la gente “traficara” con su música, o Bon Jovi el año pasado diciendo que Steve Jobs era el responsable de haber asesinado al disco. Sí, yo bajo música, discos completos de los artistas que me interesan y me llevo decepciones, sorpresas agradables y uno que otro coraje. Pero también compro discos e intento ir cada semana al cine, también leo libros y eso sí lo hago en físico (porque me cansa mucho leer en la compu) por lo cual no tengo tantos como quisiera. Entonces, ¿cuál es el problema?

Entre los comentarios que he leído en estos días dos fueron los que más me gustaron: uno que decía que la razón más importante por la cual no nos sentíamos mal por bajar música era simple: MTV Cribs, ese programa que tiene como único fin mostrarnos las casas de los músicos; y otro en el que mencionaba que las disqueras y productoras de cine no estaban perdiendo dinero, simplemente no estaban haciendo tanto dinero como antes.

Sin embargo no todo es defendible, checaron su Facebook,Twitter en estos días? Vieron todas las protestas, “firmas”, y acciones que se hicieron? Ojalá que se hicieran este tipo de manifestaciones para de una vez cerrar Guantánamo, sacar (en su momento) a los West Memphis Three, y eso por hablar de Estados Unidos.

¿Aquí en México sabemos de quien es prima la dueña de las Guarderías ABC que acaba de ser exonerada?

Opiniones hay muchas y en esta ocasión aproveche para compartir la mía. Nos leemos la próxima semana, si se han dado cuenta estoy tratando de darle mantenimiento al sitio pero a veces es difícil, de eso hablaré la próxima semana. Pero bueno, hoy es viernes y como muchos de ustedes ya quiero salir para IR AL CINE y ver por fin La chica con el dragón tatuado.

La rola que da nombre a la columna de hoy es de los Teddybears con Iggy Pop en la voz, una buena rola para iniciar el fin de semana.

Nos leemos a la próxima…

-Héctor Pérez

Kasabian

Hasta antes del West RyderPauperLunaticAsylum, Kasabian se me hacía más una banda de canciones sueltas, más que de discos, sí, me refiero a su trabajo en rolas como “L.S.F.”, “Club Foot” y “ShoottheRunner”, eran canciones muy buenas, con muy buen tempo y mucha energía, pero no así el resto de sus discos, hasta el mencionado anteriormente, donde todas las canciones eran geniales y lograron colocar diversos sencillos exitosos, y la gran pregunta era, “¿y ahora que hará esta banda?” En entrevistas mencionaron que su próximo disco sería muy diferente al West Ryder… se atreverían a dejar de lado el sonido que los colocó en el mainstream… el resultado es Velociraptor! Y la verdad es que no, no dejaron de lado el sonido de su disco anterior disco, sino que lo mejoraron y lo llevaron al siguiente nivel.

En este nuevo disco tenemos la combinación de sonidos psicodélicos, riffs alternativos y sintetizadores que ya conocemos, además de la voz de Tom Meighan, pero lo que fallaba en su disco anterior, la aliteración de ritmos, en Velociraptor! no sucede. De la poderosa “Let´s Roll JustLikeWeUsedTo” y la comercial (no por eso menos buena) “Days Are Forgotten” pasamos a una melodía tranquila como “GoodbyeKiss” y de ahí a la psicodelia y tranquilidad de “La Fee Verte” y luego el disco vuelve a subir.

Si a veces las bandas van en picada cuando uno de sus miembros más importantes se va, Kasabian es el ejemplo del caso contrario, pues a partir de la salida de Christopher Karloff, la dirección musical de la banda fue tomada por Sergio Pizzorno, y su trabajo ha resultado excelente, pues es un artista cada vez más maduro, y Velociraptor! es muestra de ello.

-Héctor Pérez

Bon Iver

Bon Iver

Bon Iver es la muestra perfecta de cómo debe ser la secuela de un disco aclamado por la crítica internacional, ya que supera a su antecesor, tanto en sonido como musicalmente, y demuestra gran evolución por donde quiera que se le vea.

Cabe mencionar que éste fue mi primer acercamiento formal a la música de Justin Vernon -el hombre detrás del proyecto- ya que si bien escuche algo del disco anterior y disfrute enormemente de la colaboración con Kanye West (“Lost in the World”), realmente no sabía que esperar en cuanto me dispuse a escuchar este disco. Afortunadamente, después de escucharlo una y otra vez en los últimos meses, creo que en este 2011 que nos ha traído más decepciones musicales que satisfacciones, Bon Iver es el disco del año para mí.

Desde que escuche los primeros acordes de “Holocene”, el primer track que me atrapó, supe que estaba ante una joya de esas que raramente te encuentras y que justifica todo lo que se alaba a Vernon, alguien a quien equivocadamente llegué a tomar como un ejemplo de la exageración hipster, de lo cual me arrepiento cada vez que termino de escuchar esta obra. Como ya dije, “Holocene” es la responsable de que me haya enamorado de este disco, ya que su música, su tono, la gran melancolía que destila la letra y el tratamiento vocal hacen que cualquiera quede vulnerable. Esta vulnerabilidad es por mucho la mayor razón por la cual Bon Iver es grandioso; es de esos álbumes que llegan, mueven todo lo que tienes dentro y te dejan un sentimiento que quieres experimentar una y otra vez. Un folk rock campirano que te transporta de inmediato a una cabaña remota, lejos de todo las presiones y lo que te impide ser completamente libre, aunque sea por un momento. Esto es algo que transmiten todos los tracks, tal vez siendo la excepción “Beth/Rest”, un gran homenaje al synthpop ochentero y sus baladas. “Calgary”, la segunda grande del disco, introduce coros y la producción más elaborada del conjunto mientras que “Perth” juega con las modulaciones de la voz en una canción más austera, con tintes a canción de la Guerra Civil y el sentimiento “southern” que permea en su totalidad al disco.

Algo es seguro: si lo escuchas sin prejuicios, lo amarás. Bon Iver es prueba definitiva que Vernon no es cualquier improvisado y que su manera de hacer música y sobretodo la pasión con la que la hace son algo que se encuentra rara vez en el ámbito mainstream al que entró de la mano de Kanye. Sobra decir que el disco es un deleite de principio a fin y que debe de estar en la colección o, al menos, en los recuerdos de quien se precie de ser melómano. Les aseguro que no se arrepentirán.

-Daniel Pizarro

Tha Carter IV

Lil Wayne

“Tha Carter IV es el disco que devolverá el reflector a Weezy de una vez por todas y esta a la altura del grandioso Tha Carter III.”

Esa primera oración es un pensamiento que aparecía en mi cabeza siempre que la dura realidad de que Lil Wayne ya no era ni la sombra de quien hizo Tha Carter III me golpeaba con toda su fuerza. Yo era un gran fan de Wayne y por un tiempo considerable lo único que tuvo rotación constante en mi iPod fueron los excelentes tracks de la segunda y tercera parte de los discos que llevan su apellido; vi el documental que se hizo en su honor y aprendí a apreciar el oficio de quien se hace llamar “The Best Rapper Alive”, su gran facilidad para crear canciones de la nada – ya sea en un cuarto de hotel o en un autobús – y la gran personalidad de alguien que toma a todas horas una mezcla de cerveza de raíz con jarabe para la tos con el fin de no perder el “buzz”. Lamentablemente, como sucede en muchos casos, la sobreestima llegó y dejó en claro algo: Wayne es un humano cualquiera y como tal, puede fracasar. El primer fracaso se llamó Rebirth, luego vino la cárcel y I’m not a Human Being, que carecía de la magia que todos esperábamos en una placa del artista; aun así, me solía decir a mí mismo “Tha Carter IV ya viene, ése es el platillo fuerte”. En la espera por el disco prometido, Weezy creyó buena idea hacer colaboraciones con cualquiera que se lo pidiera y terminó rimando junto a J-Lo, Enrique Iglesias, Porcelain Black (Ugh) y Kelly Rowland, pero incluso así, me trataba de convencer de lo mismo. Por fin, Tha Carter IV hizo su aparición en agosto y debo decir que mi más grande deseo en estos momentos sería poder decir “Tha Carter V sí cumplirá”.

No es que Tha Carter IV sea desastroso, ni siquiera es malo, simplemente es un disco de rap promedio y genérico -desde las pistas a las letras- hecho por alguien que se distinguía por subir la barra cada vez que lanzaba un EP o un Long Play. Siendo honesto, creo que la decepción es más grande que mi descontento con la grabación, donde no hay ningún track que me atrape como pasó con los anteriores y donde el corte que más brilla es uno que se hizo con autotune (“How to Love”) y tiene más sentido en un disco como Rebirth que en éste. Las colaboraciones son totalmente olvidables, algo bastante extraño cuando consideras que Wayne fue el responsable de firmar a dos de las estrellas más grandes actualmente del hip hop  -Nicki Minaj y Drake- y cuenta con el cantante pop más exitoso del momento, Bruno Mars. Totalmente desconcertante.

Es justo recalcar, como dije antes, que el disco no es desastroso ni lo peor que podrán escuchar en el año (ese honor siempre lo tendrá David Guetta), pero sí es una gran decepción para aquellos que seguimos la carrera del rapero y que esperamos este lanzamiento con gran expectativa. El fan del rap encontrará un disco promedio, el fan de Weezy encontrará el cascarón de lo que era una gran promesa del rap. Así de simple.

-Daniel Pizarro

AmyWinehouse

(1983-2011)

Con el tiempo los eruditos de la música dirán de ella que su voz era la de una notable contralto, la Billy Holliday de nuestra época y los oportunistas dirán que era la mejor cantante del mundo y declararán que fueron fans de ella desde el principio. La única verdad es que no podemos negar “Rehab” y “YouKnowI´m No Good” fueron canciones que demostraron que el jazz y el soul pueden ser pop, y de hecho ahí radica la importancia de Amy: demostró que una voz poderosa y actitud de rockstar no son exclusivas de los hombres y que las cantantes de hoy no sólo son muñecas plásticas de grandes pechos listas para bailar.

AmyWinehouse nació en 1983, lo cual la hace contemporánea de mis amigos y mis amigas, ella tenía nuestra edad. La música siempre nos ha demostrado que más allá del glamour tiene un lado oscuro que siempre está listo a devorar a los que caen en la tentación de creerse invencibles. Sí, la depresión, ese mal que atormenta a los que tienen todo y aparentemente no tienen nada; el alcohol y las drogas: el escape nunca es el lugar más seguro.

El mejor homenaje es recordarla en su mejor momento, bella, llena de vida, haciendo estremecer la piel con su voz, pensémoslo bien, ¿de qué otra forma podía terminar la persona que nos cantó “Back To Black” de la forma en que ella lo hizo?

Steve Jobs

(1955-2011)

Si no bien no fue músico, Steve Jobs es responsable de la forma en cómo concebimos y escuchamos música en la actualidad, de ahí que aparezca en esta sección. Como hombre de negocios y visión fue el encargado de hacer llegar a las computadoras al público en general. Bajo sus ideas, conceptos tan simples como “el ratón” y la interfaz gráfica hicieron de la computadora un instrumento amigable y de fácil operación. Fue el encargado de crear los convenios que llevaron la animación al cine, además, él presentó el iPod al mundo.

Dicen que uno de los grandes secretos de los vendedores es crear una necesidad que antes no existía, el iPod es el mejor ejemplo de esto, antes de este gadget ya existían los reproductores musicales, todos tuvimos un walkman o un discman, en ellos poníamos nuestros discos y cargamos con ellos en el formato que también podíamos disfrutar en el estéreo de la casa o el coche. Si bien no fue el responsable de crear el formato digital, sí supo cómo capitalizarlo en un reproductor estético, cómodo y funcional. El iPod se ha convertido en el gadget personal por excelencia, ahora cargamos con nuestra biblioteca musical a donde quiera que vayamos. Bon Jovi dijo que Steve Jobs había matado al disco, yo no coincido con esto, entiendo que la música está viva y evoluciona, pero también entiendo el papel que jugó Jobs en la popularización de este formato. Su muerte ha causado bajas en las acciones de Apple y Disney, es entendible que su hueco no será llenado fácilmente, pues su visión iba más allá de los simples negocios, él podía ver lo que nosotros aún no imaginamos. A ti también, Steve, gracias por la música.

Si la banda que tanto anhelas ver se presenta dos veces en la ciudad, ¿a qué concierto vas? ¿al primero? ¿al segundo? El primero es ese reencuentro, ese primer momento especial; pero el segundo es cuando la banda ya calentó, ya se dio cuenta de lo que el público quiere, pudo ver la entrega y dar más.

Por cuestiones de logística, asistí a la segunda fecha de Caifanes en la ciudad (nuestro querido fotógrafo fue a la primera, por eso la discrepancia entre texto y foto, nada que amerite rasgarse las vestiduras), y debo decir que a pesar de que en la primera noche tocaron canciones que me gustan mucho -“Miércoles de Ceniza”, “Los Dioses Ocultos”, “Estás Dormida”- en el segundo hubo muchas canciones y momentos memorables.

“¿Memorables?” dirán aquellos que desprecian al rock en español, pues sí. Caifanes fue la primera banda de rock (sí, no estoy contando al Tri) que alcanzó la fama haciendo buena música, fueron la aportación de México a ese movimiento de “Rock en tu idioma”, pero sin quedarse estancados en los ochenta. Caifanes fue esa banda que cautivó a toda una generación de jóvenes que buscaban un líder y que encontraban a Cobain tan lejano. Viéndolos hoy quizá entendemos que su propuesta no era la más original, o que sus letras siguen teniendo un sentido muy vago, pero ¡carajo! Como no emocionarse al escuchar “Afuera”, “Miedo” y demás como siempre debieron escucharse, con Alejandro Marcovich en la guitarra.

Desde que la velada inició con “¿Será Por Eso?” la gente no dejó de cantar, en las primeras canciones la voz de Saúl y apenas se percibía, el coro que tenía demostró ser abrumador. “El Negro Cósmico” y “Para que no digas que no pienso en ti”, sonaban en perfecta armonía. Marcovich presentaba un semblante diferente al que le conocimos en los noventa: de pelo corto y sonriente el argentino se movía por el escenario, se acercaba a sus compañeros y tocaba su guitarra con la maestría que se le reconoce.

Recorrieron todos sus discos, desde aquel lejano Caifanes (mejor conocido como El Negro) con rolas como “Nunca me voy a transforma en ti” hasta las canciones más rockers de El Nervio del Volcán.  No sólo hubo canciones rápidas como “Aviéntame” o “Miedo”, sino también esas rolas lentas como “Vamos a hacer un Silencio” y “Sombras en Tiempos Perdidos”.

Ya no soy el fan que alguna vez fui, pero al escuchar a 7,000 personas gritar el coro final de “Detrás de ti” no pude evitar unirme y cantarlo yo también. También recordamos lo azotado que son las canciones de amor que Saúl compone, pues “Mátenme porque me muero” resultó más efectiva que nunca. Y eso que apenas venía el encore.

“Nos Vamos Juntos” sonó larga y poderosa, haciendo evidente la falta de producción que esta gira tiene, sólo luces y pantallas. La ironía de que su primer gran éxito fuera una cumbia se recordó con “La Negra Tomasa”, la cual fue hecha más rockera al final, gracias a los certeros riffs de Marcovich. “Nubes” y “La célula que explota” fueron los clásicos de la noche, cumplieron con su papel de himnos y la gente los cantó. Como ya lo dije antes, “Afuera” se escuchó como Jaguares nunca pudo hacerla sonar. El sentido de nostalgia se perdió un momento al darnos cuenta que “Viento” no fue simplemente tocada al carbón, sino que los arreglos fueron nuevos (quizá un escape creativo ante el ejercicio de “allkillers no fillers”). El final no podía ser otro que “No dejes qué”, en la que dos afortunados fanáticos se subieron a cantar, un gran final para un gran reencuentro.

Ahora ¿qué sigue? ¿Ésta fue la última vez que veremos a los cinco juntos? No se sabe, pero si es así, será un gran recuerdo. Me quedo con la imagen de un Marcovich lagrimeando ante la ovación que el público le dio de pie, ante ese Saúl sonriente, y el resto de los Caifanes siendo tan grandes como este par los dejó serlos. En mi bucket list ya puedo tachar “Ver a Caifanes en vivo”.

Por Héctor Pérez

Fotos El Negro Cósmico

También mencionó que considera a Fallen Empires, como el mejor disco que han hecho hasta el momento y atribuye su fluidez al escribir a que pudo vencer el Writers Block que tenía después de su último material.

Desde el mes pasado la banda dio a conocer el primer sencillo de Fallen Empires, el cual lleva por nombre “Called Out in the Dark” y saldrá oficialmente el próximo 4 de septiembre.