El mejor concierto del año, y quizás, de mi vida. Así es como debo describir el concierto de Pearl Jam del pasado 24 de noviembre. Los que estuvimos ese día en el Foro Sol nos reunimos a celebrar a una de las mejores bandas del mundo, esa que pudo superar la etiqueta de grunge, alternativo y más; me atrevo a decir que Pearl Jam es para nuestra generación lo que The Beatles o TheRolling Stones lo fueron para las anteriores, suena descabellado, lo sé, pero las 60 mil personas que estuvieron presentes esa noche no lo negarán.

Desde el inicio de la noche nos hicieron recordar lo grandes que son, pues la banda abridora, X, a pesar de sus estatus de culto, quizá nunca habría podido tocar ante audiencias tan grandes si no fuera porque PJ los invitó como teloneros de su gira latinoamericana, y vaya que para ser abridores tocaron una buena cantidad de rolas, lo cual estaba empezando a desesperar al público, pues cada canción que iniciaban sólo nos hacía pensar que Peal Jam aún no se presentaría ante nosotros, la espera valió la pena y para su última canción Eddie Vedder apareció con máscara del Santo puesta, y cantó con ellos, después de esto sólo nos quedó esperar a que el escenario estuviera listo, y así fue, en punto de las 9:25 pm hora del centro.

“Release” fue la primera canción de la noche, lo cual no fue ninguna sorpresa pues esta vez casi todos “sentíamos” que iniciarían con esa rola, desde los primeros acordes nos desgañitamos las gargantas gritando de emoción, vaya, la sola presencia de los músicos habría conseguido el mismo efecto. “Last exit” aceleró el ritmo y la gente empezó a brincar, a gritar, no importando que la siguiente canción fuera una “nueva” ésta causó el mismo efecto, “Severed hand” de su disco homónimo fue el preludio para “Corduroy”, canción que en vivo es simplemente perfecta, pero lo increíble de los conciertos de PJ es cada canción supera a la anterior, pues la siguiente fue “Given to fly”, rola que Mike McCready describe como una ola, pues “sube y sube”. La primera sorpresa de la noche es “Brain of J.” del ya mítico Yield, seguida de otro clásico “Elderly woman behind the counter in a smalltown”. “Faithfull” fue otra de esas rolas que nunca esperas oír en vivo, pero que en esta ocasión aparece. Eddie Vedder siempre hace el setlist apenas unas horas antes de salir al escenario, ellos no son como otras bandas cuyas giras consisten en el mismo orden de canciones una noche tras otra, en esta ocasión quizá por ser el 20 aniversario de la banda se dedicaron a tocar lo que cualquier fan quisiera oír, pero de todas formas las sorpresas ahí están y se agradecen. Si antes al tocar “Even flow” el solo de McCready se alargaba por más de cinco minutos en esta ocasión dura menos, pero no es menos potente. Entre las sorpresas que les menciono está “Setting forth”, rola original de Eddie que apareció en el soundtrack de Into the wild, y es genial oírla con la banda completa.

Jeff Ament se sienta y toma un contrabajo, pieza clave en “Daughter”, que incluye medley de otra melodía, y después, uno de los estrenos de la noche: “Of the earth”, y si bien las rolas de la banda no tienen estructuras similares, ésta se diferencia por un juego de melodías a tres guitarras, largos puentes y nuevos sonidos. “Nothingman” se oye increíble, pero no tanto como “Betterman”, Eddie nos pide que cantemos la primera parte de la canción y él solamente nos acompaña con su guitarra, antes de seguir nos pide que miremos lo que hemos hecho: miles de encendedores en las gradas iluminan la noche “si tan sólo pudieran ver lo que nosotros vemos” nos dice. “Porch” empieza con él de nuevo en la guitarra, y la canción crece y crece, dando el primer punto y aparte de la noche.

El siguiente segmento de la noche va con dedicatoria para las parejas en su equipo de trabajo que pronto se casarán, “Just breathe” saca lágrimas de los ojos a más de uno, cómo no llorar con las historias y sentimientos contenidos en esa canción, en una fiesta se vale de todo… y en el mismo tono acústico va “Off he goes”, pero lo down no dura, la siguiente canción es “Do the evolution”, al parecer quieren que esto sea un sube y baja de emociones, lo que queda claro con la siguiente rola, “Black”, una de las mejores baladas del mundo, a la cual Vedder le agrega letra al final y la complementa con el “We belong together” en el que todos pensamos. Gracias a Boom Gaspar por esas notas de piano al final, gracias por hacer la de esa noche la mejor versión en su historia. En “Spin the black circle” McCready se la pasa corriendo, dando vueltas al escenario mientras Eddie lo “torea” con una bandera de México, misma que al final besa. Si en algún momento pensamos que la tensión en la banda era insoportable, bastó con ver a los cinco haciendo coros en “The Fixer” para poner la piel chinita a cualquiera. Después de esto vino “Jeremy” y “Why go” dos canciones más del Ten, disco del que más rolas tocaron, está de más decir que el público respondió a sendas canciones acerca de adolescentes.

Los estrenos y los covers regresaron con “Ole” y “Last Kiss”, así como las sorpresas, pues “Leash” es quizá la última canción que pensé que interpretarían. ¿Y después? El solo de guitarra de “Alive”, ese solo que llena estadios y ese coro que nos hace sentir, siendo redundantes, más vivos. En “Rockin in the free world” regresa X al escenario y la gente lanza sus vasos de cerveza al aire, pero ojo, no en mal plan, la gente no los está lanzando para madrear a alguien, sino hacia arriba, miles de vasos flotando en el aire, toda una vista. La calma llegó con “Indifference” y luego la despedida: “YellowLedbetter”.

Suena a cliché, pero es verdad, Pearl Jam es como los buenos vinos, mejora con el tiempo. En esta ocasión no hubo discursos políticos, tampoco ira adolescente o incomodidad ante el cariño y fanatismo del público, el setlist estuvo balanceado entre los éxitos y las canciones de culto, obviamente habrán aquellos que únicamente hubieran querido oír canciones de sus primeros discos o aquella rola que nos hace temblar, pero lo repito y ahora lo seguro, para mí ha sido el mejor concierto de mi vida.

Por Héctor Pérez

P.D. No se puede tener todo en la vida, y en esta ocasión no conseguimos fotos, la que ilustra al artículo pertenece al anuncio que la banda hizo de su gira en latinoamerica.

Entiendo que a mucha gente no le guste el rock en español, en serio, pero yo soy de las personas que piensa que la música, sin importar el idioma en el que esté, merece una oportunidad.

Conocí, como muchos estoy seguro, a Nacho Vegas gracias al Tiempo de las cerezas, ese disco que grabó con Enrique Bunbury hace unos años. A partir de ese momento me interesó la carrera de este cantante de folk, y me dediqué a buscar más de su música. Por eso al saber que vendría a la ciudad no dudé un momento en saber que sería una buena noche.

El Luis Elizondo resultó ser el lugar perfecto para el concierto pues la música de Nacho se presta más a escucharse que a bailar, a recordar que a hacer slam. Al ver la asistencia del lugar se podía  apreciar que se vendieron los boletos más caros pues las primeras líneas estaban llenas, además se vendieron los más caros de los más baratos, pues a partir de la mediación del teatro también se podía apreciar al resto de la gente que llegaba. Podemos decir que el lugar estaba medio lleno o medio vacío, según sea su predilección filosófica al respecto.

Media hora después de lo marcado en el boleto como hora de inicio el cantante apareció junto con su banda, como escenografía sólo se tenía una manta con la pintura que se puede apreciar parcialmente en la portada de su último disco, La zona sucia. La gente que hasta entonces se veía cohibida por el recinto aprovechó la oscuridad, como hacemos todos, para desinhibirse. Vegas, vestido completamente de negro, luce alto y muy delgado, se coloca su guitarra al hombro y empieza el concierto con “Hablando de Marlen”, y luego continúa con “Dry Martíni S.A.”, sus músicos son discretos, pero cumplen a la perfección con un acompañamiento exacto. La primera canción de la gira que presenta es “Cuando te canses de mí”. No sé ustedes, pero a los que les guste este músico sabrán a lo que me refiero: las letras de Nacho se me hacen depresivas, oscuras y reales, aunque quizá el mejor adjetivo que puedo pensar es el de dolorosas, sí, dolorosas pero bellas.

Antes de entonar la siguiente canción el cantautor dice que esta fue la canción con la que se presentó ante los mexicanos hace unos años: “Días extraños”, y algunos recordamos aquel momento en que escuchamos su guitarra y acordes por primera vez. “Perplejidad” es el siguiente tema del disco que presenta, al concluirla viene EL gesto de la noche: Nacho Vegas agradece a los presentes estar ahí pues es el último concierto, no sólo de la gira sino del año, y les dice a los que se encuentran en la parte superior del teatro que se acerquen si así lo desean; a la gente de arriba no se lo tuvieron que decir dos veces y entonces sí el concierto se convirtió en algo grande y poderoso. “Que te vaya bien Miss Carrusel”  nos relató la historia de esa mujer que  no nos quiere, hasta que ya no estamos con ella, la próxima gran carta de la noche fue “El hombre que casi conoció a Michi Panero”.  “Taberneros” y “La gran broma final” demostraron que las canciones de Nacho Vegas suenan mucho más poderosas en vivo, sobre todo por cómo maneja su voz: a veces casi gritando, a veces susurrando, pero sin perder su sobrio estilo.

Después de su primera despedida regresa él solo para cantar “8 y medio”, esa historia de cómo el amor nace y muere, en esta canción hizo gala de su dominio de la guitarra; en “La noche más larga del año” su banda lo acompañó y la canción creció y creció, con distorsión, riffs y energía. Parecía el final pero no lo fue, pues apenas unos minutos después regresó y terminó la noche con “El mercado de Sonora” pieza que cierra su último disco, y que también cerró su primera noche con los regios.

por Héctor Pérez

fotos de Leyda Castillo

Más grande, y con mucha más gente, así es como de entrada podemos describir al Corona Capital de este año. Debido al éxito que tuvo la primera edición de este festival era obvio que habría una continuación. El lineup estuvo muy variado: del rock pesado de Coheed and Cambria  a la fiesta de CSS, y luego a la melancolía de The Antlers, artistas nuevos (y regios) como El Cuarto y 3Ball Mty, junto a bandas de renombre como The Rapture, The Strokes y Portishead. En esta ocasión fueron cuatro los escenarios que se utilizaron, dos muy grandes y dos medianos, la distancia entre ellos era bastante considerable, por lo cual muchas veces no se podía ver el acto completo de las bandas porque en otro escenario pronto empezaría a tocar una banda de nuestro interés y había que buscar lugar. Por eso la reseña solo trata de algunas, no de todas. El Corona Capital 2011 parece que aprendió de los errores que tuvo el año pasado, esta vez los baños eran suficientes, la bebida no se terminó y la música nunca se empalmó. Así si vale equivocarse.

Una canción de Bright Eyes menciona que los hombres del clima son mentirosos, y el sábado 15 de octubre resultó verdad, toda la semana el DF había estado pintado de un color gris mañanero y hasta en la página oficial de Corona Capital se anunciaba que habría lluvia, por lo cual estaban permitidos los impermeables, sin embargo, no hubo lluvia, de hecho no hubo una sola maldita nube que tapara el sol en todo el día. Todos nos asoleamos, no solo los que estaban en el área de playa. A pesar del sol el calor no era tan insoportable como en nuestro querido Monterrey y por eso desde temprano la gente se fue congregando para ver a bandas como El Cuarto o Javiera Mena, la cual ya está siendo más conocida en nuestro país.

Bengala demostró que es profeta en su tierra, así como los de Quiero Club demostraron que el lugar que se han ganado en la escena nacional lo han hecho por méritos propios, da gusto ver a la gente coreando rolas de esta banda regia (qué lejanos se ven ahora los tiempos de Zurdok, no?); con canciones como “Minutos de Aire”, “Las propiedades del cobre” y “Días Perfectos” este colectivo se echó al público a la bolsa.

Ximena Sariñana se mostró muy contenta y en esta ocasión no hubo ni rechiflos ni peticiones que se bajara del escenario, presentó, mayormente, canciones de su segundo material. Cuando cantó “Normal” se hizo acompañar de Natalia Lafourcade, lo que le valió el aplauso del público. El siguiente acto que presenciamos fue el de The Antlers, y siendo sincero debo decir que me decepcionó, esta banda es muy buena en disco, pero en vivo creo que no resultan una muy buena opción para un festival, su música es demasiado etérea… creo que se disfrutaría más de noche, en un lugar cerrado. Digo, al menos hubieran tocado una canción de su primer disco, ¿no?

Austin Tv se armó de valor y presentó casi puras canciones nuevas, algo muy arriesgado cuando sabes el éxito y la respuesta que tienes con canciones conocidas, a pesar de esto la gente aceptó el experimento y disfrutó de toda la presentación de los enmascarados. Pausa para comer e ir al baño.

Robert Smith dice que si toda la gente escuchara Mogwai el mundo sería un lugar más feliz, las ansias por ver a esta banda de post-rock solo se acrecentaron cuando escuché su último disco, y la verdad es que fue una de las presentaciones que más disfruté, en vivo suenan más grandes, más sucios, mejores, canciones como “How to be a werewolf”, “Mexican Grand Prix” y “Rano Pano” demostraron que la letras no es necesaria para sentir una rola. CSS dijo que no hablarían mucho porque lo que querían era tocar lo más posible, cosa que cumplieron; Coheed and Cambria fueron la aportación metalera, progresiva, peluda del festival, y su presentación se estaba proyectando en el lejano Capital Stage, justo donde algunos hacíamos fila desde una hora antes para poder ver a Editors. La banda lidereada por Tom Smith no decepcionó y lo único que tocaron fueron éxito tras éxito, ya fueran rolas rápidas, de tintes electrónicos o hasta baladas como “No sound but the wind” el público (que incluía a ciertos integrantes de Los Búnkers) todas las canciones fueron coreadas.

Una de las problemáticas que muchos tuvieron esa noche fue la siguiente, ¿a quién ver? ¿Moby o The Rapture? si alguien es fan de cualquier de los dos la respuestas es muy fácil, pero y si no… nosotros optamos por ver un poco de ambos, tal vez no escuchamos todo lo que queríamos oír, pero rayos, qué buenos son estos dos actos. De Portishead solo diré que al inicio de CADA UNA de sus canciones el grito del público llenaba el lugar, con razón de los más grandes exponentes del trip hop.

Pero bueno, ¿y The Strokes? tocaron el mismo setlist que una noche antes presentaron en Monterrey, solo una canción menos. Desde “New York City Cops” el público cantó todas las canciones, hizo que la tierra temblara con “Heart in a cage” y que todos corearamos “You only live once”. Casablancas habló poco, quizá porque es su estilo y porque desde el inicio se mostró preocupado porque la gente no se empujara y ocurriera algo que lamentar. Temas de sus cuatro discos sonaron, “12:51″ y “Reptilia” fueron ovacionadas, casi tanto como “Last Nite”. El final empezó lento con “Under control” para terminar de forma memorable con “Hard to Explain” y “Take or Leave it”… dificilmente podría haber una mejor forma de temrinar la noche e iniciar el largo camino de regreso a casa.

Por Héctor Pérez

Fotos cortesísa de OCESA

El 3 de septiembre del 2011 se conjugaron en Monterrey los eventos que no se habían dado en meses: en la Monumental Plaza de Toros el Machaca Fest 2011 presentaba a bandas como el Genitallica, El Gran Silencio y el Tri, esa noche en el parque Fundidora se llevaba a cabo el DJ Fest, y en el Woodstock Plaza el metal dejaba caer sus decibeles.

Además de la oferta anterior, en el Parque de Beisbol Monterrey se llevó a cabo el Hellow Fest 2011, en su cuarto año consecutivo, lo cual no está nada mal en una ciudad donde estos eventos suelen ser ocasiones únicas. El Hellow se ha distinguido siempre por su buena organización, lo variado de su cartel y la calidad en general del evento. Este año no fue la excepción, y como R for Release desde sus inicios ha estado en las ediciones anteriores (en la primera no porque todavía no existíamos) este fue el evento que cubrimos, aunque nos hubiera gustado estar en todos.

De entrada debemos decir que la ciudad no es la misma que vio nacer a este festival, la inseguridad ya forma parte de nuestra vida diaria, ha cambiado nuestras costumbres lo cual implica las salidas de los conciertos, las bandas que tal vez no quieran presentarse en la ciudad por la reputación de la misma, etcétera. Por otro lado, mientras que el cartel resultó ser una delicia para los “iniciados” en la música, para la mayoría eran nombres desconocidos, ojo, esto no es malo, una de las cosas más chidas de los festivales es conocer a bandas que en tu vida has escuchado, pero siempre es bueno tener caras conocidas en el lineup.

Ese sábado hasta el clima se portó benévolo, pues varias nubes se encargaron de dar largas sombras en las presentaciones, las cuales iniciaron desde temprano con la presencia de El Cuarto a la 1:30, los horarios, como siempre, fueron exactos; como lo comprobó el poco menos de centenar de gente que vio las actuaciones de Husky y The Oaths.

Tal vez mis oídos empiezan a envejecer, pues a mí me pareció que Windsor for the Derby tocó la misma canción durante todo su set, en cuanto lo acabó me dirigí a ver a Austin Tv, una de las últimas bandas que se agregaron al line up, pero la primera que hizo que toda la gente dispersa en el lugar se acercara a verla, sin máscaras que se prendían y tocando canciones de su nuevo disco, estos muchachos prendieron a la multitud, además de la versión de “Around the world” de Daft Punk que ya habían presentado, esta vez tocaron “Just Like Heaven” de The Cure, hasta escalada en las estructuras del escenario hubo en esta presentación.

¿Y Thieves Like Us? Pues no los vimos ni los escuchamos porque no aparecieron en el escenario… gracias al sonido que salía de la Finesse Dance Tent (que durante TODO el festival no paró de sonar y tener buen ambiente) la música no paró, ni si quiera cuando regresamos al Second Stage para la presentación de Dominant Legs, cuya propuesta de pop suave se complementa con una cantante muy guapa y un bajista que bien podrías pasar por menonita.

Jay Jay Johanson canta muy bien, su propuesta visual fue “artística”, pero creo que muy down… quizá por eso la presentación de R.A.C. se vio mucho más prendida. Local Natives fue para muchos -un servidor incluido- la grata sorpresa del festival, si bien en disco estos muchachos tocan muy bien, la verdad es que en vivo suenan todavía mejor; aquí es donde de nueva cuenta hay que mencionar que precisamente para esto sirven los festivales: conocer a bandas que aún no se tienen bien identificadas en el radar musical de cada quien.

Dirty Vegas prendió cuando la luz solar ya había desaparecido, su cantante brincaba y desprendía energía al por mayor, lo mismo con sus éxitos que con “Sweet Dreams”, original de Eurythmics. Miami Horror demostró su buen nivel músical, pero el público se alejó antes de que terminaran su set, pues en el Main Stage ya se podía ver toda la parafernalia que se alistaba para recibir a Empire of the Sun.

A la banda australiana no le es desconocida la ciudad, pues el video de “We are the people” tiene locaciones bastantes conocidas por los regios… pero en esta ocasión no sólo vinieron a grabar, sino a tocar en vivo… y para esto incluyeron sus conocidos vestuarios, sus bailarines, y demás. Sí, suenan a MGMT, pero es una propuesta reconocida a nivel internacional, punto final perfecto para un festival que se perfila para ser, no el más grande de México, pero sí uno de los más propositivos.

Por Héctor Pérez

Fotos El Negro Cósmico

Palacio de los Deportes @ 11 de abril

Cuando a finales de los 90 e inicios de los 2000 se desarrollaba el sonido conocido como nü metal, hubo una banda que se separó del resto, fue la primera en encontrar un sonido propio y que los distinguía del resto: Deftones.

Así que aquí estamos, en el Palacio de los Deportes, mítico lugar de conciertos, y digo mítico no sólo por la cantidad (y calidad) de bandas que han tocado en este espacio, sino porque es legendario lo que se dice de la acústica de este lugar. Como llegamos desde temprano aprovechamos para tomar un buen lugar: ni tan adelante, pero tampoco tan atrás. Notamos que el área del concierto es sólo la parte de cancha pues no se abrieron las gradas.

A las 9 se apagan las luces y con la presencia de A Place to Bury Strangers se acallan los rumores que mencionaban que The Dillinger Escape Plan se presentarían junto con Deftones. Es una verdad conocida que a los teloneros les va mal porque el público quiere ver a la banda principal, pero en lo que tengo de ir a conciertos nunca me había tocado ver que le fuera tan mal a una banda abridora, prácticamente desde que aparecen son abucheados y se les pintan dedos cordiales al por mayor. Tengo que decir que dieron un buen espectáculo y sus canciones podrían ser apreciadas en otro momento, pero el que alarguen de forma monótona sus canciones solo hace que uno quiera que se larguen, lo cual hicieron después de media hora. Después de otro tanto esperando el cambio de equipo dan las 10 y las luces del Palacio se apagan, momento de saldar otra deuda.

Con la emoción y los gritos no me doy cuenta de cuando llegan los Deftones, no es hasta que veo a Chino Moreno enredándose el cable del micrófono en el brazo y ya en la plataforma que utiliza que me doy cuenta que el concierto empieza con “Diamond Eyes”, primera canción de su disco más reciente, casi no lo escucho cantar, pues el coro compuesto por todos los que están en el recinto es muy fuerte, Chino salta de la plataforma, corre por el escenario, brinca y sonríe mientras canta, además de encorvarse cada vez que grita; al terminar el sonido de la primera canción empiezan los bajeos de “Rocket Skates”, Stephen Carpenter está quieto, vestido con su tradicional bermuda y camiseta blanca, mientras de su guitarra salen las notas de la rola. Si en la primera canción todos cantamos en esta segunda el grito de “Guns, razors, knives!!!” es manejado por el propio Chino, que utiliza su micrófono como si fuera una batuta.

Hay bandas que suelen renegar de sus primeros discos (Radiohead se negó a tocar “Creep” por años, Cobain estaba harto de “Smell Like Teen Spirit”) pero al parecer Deftones ha aprendido a sobrellevarlo y prueba de esto es que las siguientes canciones son “Birthmark” y “Engine Number 9”, ambas de su primer disco, Adrenaline, donde el sonido nümetalero aún era bastante perceptible, además de que en estas no solo se canta sino que también se rapea (en la segunda), fue el momento de poner a prueba qué tal estaba nuestro fraseo. Sin decir agua va ni decir gracias, Carpenter sujeta su guitarra y empieza el rasgueo de “Be Quiet and Drive (Far Away)” (algo así como el himno no oficial de R for Release) no es necesario que todos los presentes empezaron a brincar al empezar la canción, o que todos nos sabíamos la letra, porque Deftones no es sólo música pesada o gritos, sino que también tiene estas canciones donde la melodía es la parte medular y Chino demuestra que además de sus gritos, es poseedor de una voz de terciopelo, que acaricia al oído, como se dice que la poesía debe hacer. Del mismo Around the fur tocan “My Own Summer (Shove it)”, clásico noventero a más no poder, que junto con la canción que da nombre a su segundo disco termina este bloque del concierto.

El escenario se oscurece y un técnico pone un pedestal con micrófono al centro del escenario, Moreno aparece con guitarra colgada y escuchamos la betería de Abe Cunningham dando inicio a “Digital Bath”, esa canción del White Pony que empieza lenta y tranquila, pero que va subiendo como ola, precisamente en lo alto de la cresta termina la canción, pero empieza “Knife Party”, en el que los gritos de Chino nos incitan a tomar cuchillos.

Desde el principio del concierto vimos un pasillo en medio de la cancha y tratamos de llegar hasta a él, pues era posible que la banda (sobre todo Chino) se bajara y desde ahí saludara a la banda o cantara, y efectivamente así lo hizo, “Hexagram” fue la canción en la que se acercó a la gente, la saludó, la tocó y se dejó saludar y tocar. ¿Qué tiene este frontman que hasta con una playera deslavada de Mickey Mouse se ve rocker? Además de que en el concierto el tipo fue todo sonrisas y baile, nada que ver con la imagen sufrida que sus letras podrían hacernos creer. Para responder al “oeoeoeoedeftonesdeftones” la banda interpreta “Minerva” y todos aquellos cuyos corazones se rompen con los gemidos de alguien más la cantamos hasta jodernos la garganta.

Después de la canción Chino habla un poco con el público (sus interacciones se habían reducido a dar las gracias en algunas canciones) y dice que la ciudad de México es muy especial para Deftones y que cada vez que vienen se pone mejor y mejor. El bloque del disco Deftones termina con “Bloody Cape” y su nuevo disco suena de nuevo con “You´ve Seen the Butcher” y “Sextape” los dos últimos sencillos que la banda ha lanzado como promoción, debo decir que esta última se convertirá en un clásico lento de la banda, pues tiene todas las cualidades de “power ballad” a la Deftones. A lo largo de la noche hemos visto que Chino se dirige insistentemente y señala a alguien en las primeras filas del lugar, y ahora lo entendemos: pide algo al público, quien le entrega una bandera mexicana con la leyenda “One Love for Chi Cheng”, el cariño por el camarada caído se demuestra cuando Chino dice que la próxima canción va dedicada al bajista: “Risk”.

El regreso al White Pony se da con “Elite”, y nos damos cuenta que los años no pasan en vano, pues la canción, que en su mayoría se compone de gritos, es cantada más que nada por el público. “Change (In the House of Flies)”, el sencillo más vendido de la banda es interpretada y escucho en vivo por primera vez esos acordes que tanto me emocionan, nunca será lo mismo escuchar esta rola, lo mismo pasa con “Passenger” en la que no está Maynard James Kennan de Tool, pero que no por eso se oye mal, al contrario. Después de esta canción Frank Delgado cierra su laptop y se retira calladamente del escenario, “Back to School (Mini Maggit)” está basada en rasgueos de guitarra y el rapeo de Chino, quien son su brazo izquierdo invita a que la gente se mueva de arriba hacia abajo.

¿Y para cerrar? ¿Qué canciones utilizará la banda si ya sus sencillos e himnos fueron cantados? La sorpresa llega primero con “Root”, rola de su primer disco en la que se destilan riffs y es imposible no brincar, pero la verdadera sorpresa es “7 Words”, esa rola que Chino Moreno había dicho que no quería volver a interpretar, pero que lo hace, y junto con su parte hablada, y luego gritada, es de lo más celebrado de la noche.

Fue un concierto de bloques, de buenas canciones y que dará buenos recuerdos. Gracias, Deftones. Gracias, Judith. Gracias a Fon y Poncho. Gracias a todos los que creyeron en R for Release. See ya!!!

-Héctor Pérez

Fotos por Krlos Prieto